为了更好地理解“传声头像”乐队的想法，我们先要想明白一些问 题。我们为何会处于这样的现状？我们应该如何做这件事 这从艺术 家们的一个基本的问题开始——他们在黑胶唱片时代遗留下来的合同模 式上签约了，而这些条款适用于当时在音乐家与顾客之间存在着高昂的 分销成本的年代。

希普告诉我们，“当我创作了我的首个唱片时，我大 约得到了15%的收入分配。我的上一张唱片是几年前的了，大约得到了 19%的收入分配。现在，如果人们运气够好，可能会得到更多的份 额。” 艺术家们可能会将唱片著作权保护期在签约时以长期合约的形式 让渡出去。在美国，这个保护期要不就是95年，或者在艺术家去世后的 70年。

想象一下，这样的合约若需要覆盖所有的没法预见的创新成果， 而且要为艺术家和他们的继承人提供一个公平的合约，这该是多么艰难 的事情。 在刚开始的时候，唱片公司是非常小的，电台就像是皇帝，录像带 商店是皇后，而艺术家和节目的负责人不仅要负责寻找新的人才，还要 负责其艺术发展前景。

在过去的25年间，音乐产业已经从数千个唱片公 司合并成三个全球的超级巨头——索尼音乐娱乐公司、Videndi的环球 唱片公司以及华纳音乐集团以及几百个独立经营的唱片制作组。这三个 主要的参与者一共占有了最流行、营利能力最高的流媒体音乐服务商 Spotify的15%股份。 10 因此，如果Spotify能够在股票市场上市，它们就 能获得更多的现金。苹果公司已经成了世界上最大的音乐零售商，而 Live Nation则是世界上最大的在线娱乐公司。 

因此，音乐的版权被掌握在少数人的手中。唱片公司和巡回推广公 司已经开始与艺术家签订全方位覆盖的合约。这意味着它们可以得到艺 术家创造的所有收入的一部分，从出版权到基本的作曲，到音乐录制， 再到艺术家巡回演出时的表演权甚至是商家和赞助权，不管它们是否有 投资到这些权利的培育过程中。 产业的合并意味着系统的整合，而这并不容易实现。每一个企业集 团都有着自己的会计流程、合同版本和版税声明，这让并行对比成了一 个挑战。

“这个产业有一个严重的问题，它是非常碎片化的。这些不同 的平台的存在可以说是一场噩梦”，伊摩琴·希普说道。  这些系统必需 考虑到制作、格式、分发和使用场景等领域的不同创新成果。不过，某 种元素通常不会很快地过时，因此每一个环节都必需同时维护两个或以 上的模式，这其中最明显的例子就是实物形式的和数字化模式的共存 。